Depuis son premier moment d’institutionnalisation il y a maintenant trente ans, la photographie est devenue partie intégrante de l’art contemporain. Néanmoins, depuis les années 2000, la technologie du numérique a profondément bouleversé le champ des pratiques visuelles. Si de nombreux artistes inscrits dans une tradition des beaux-arts ou dans le défilé des avant-gardes ont plus souvent qu’on le pense eu une pratique photographique – De Degas à Munch, de Kirchner à Hartung, de Rauschenberg à Polke, les avancées de l’histoire de l’art sont ici précieuses et éclairantes -, la capacité de démultiplication des images, le raccourcissement de la chaîne productive, les procédés inédits d’appropriation qu’a entraînés l’image numérique nous invitent à interroger les positions, évidemment plurielles, de la photographie pour des plasticiens contemporains : technique de reproduction, simplicité de la procédure d’archivage, écriture de soi, paratexte ou épitexte visuel, ou axe de recherche à part entière…

Ce cycle «photographies de plasticiens» a pour objectif d’exposer et d’explorer ces places singulières que l’outil et médium photographique occupe dans les pratiques de 7 artistes

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