Voir la peinture de Lise Roussel c’est la refaire : c’est assister à la circulation du pinceau, à la stratification picturale, à l’épuisement de la charge des brosses… Tout cela nous renseigne sur le processus qui est également rendu lisible par la justesse de la couleur. Bref, la temporalité s’imprime sur le papier.
Lise Roussel ne peint jamais d’après photographie, ni sur le motif.
Sa peinture naît de son propre mouvement, elle naît de sa propre nécessité et présente ainsi simultanément sa littéralité, les indices de sa gestation et enfin une évocation paysagère ou architecturale. Il ne s’agit pas de représenter un paysage ou une architecture, il s’agit surtout par cette suggestion de donner une structure, une ossature, une charpente à la peinture. C’est une mise en scène de la peinture ; l’horizon de la peinture, c’est la peinture elle-même.