dimanche 6 avril à 15h, présentation de l’exposition

Par Émeline Vincent, critique d’art et commissaire d’exposition

Révéler les potentiels sonores du monde et en éclairer les lectures : tel serait le leitmotiv traversant l’œuvre d’Haroon Mirza, qui déploie ses installations comme des paysages sculptés dans le son. S’inspirant des théories de la communication du sociologue- philosophe Marshall McLuhan et de ses écrits autour de l’espace acoustique, l’artiste s’attaque à la suprématie du champ visuel comme principe dominant de perception.

Beaucoup d’accessoires peuplent cet univers: des objets du quotidien usagés, souvent utilisés pour la production d’image et de son, des meubles vintage, des instruments analogiques disséqués ; mais aussi des vidéos YouTube, des LED aveuglants et du matériel électronique. Souvent, ces éléments sont détournés de leur fonction initiale : Haroon Mirza les ausculte, les met en relation, libère de nouvelles fonctionnalités. Formé au design, il a retenu de cet enseignement une certaine approche de l’objet-prototype et développé un sens critique face à la correspondance entre forme et usage des objets. Ses sculptures naissent ainsi de dispositifs mécaniques et électroniques qui génèrent des compositions esthétiques, visuelles et sonores proches de l’expérimentation.

Il semble guetter particulièrement les moments de changement de perception, le glissement de l’audition à l’écoute, quand le bruit devient musique. Les interférences et la boucle — visuelle et sonore — reviennent souvent dans l’œuvre, comme pour mieux mettre sous tension des espaces où sons amplifiés, images lancinantes et objets singuliers se rencontrent pour former un tout synesthésique, à l’impact physique puissant.

Fasciné par l’impact du son sur l’architecture, Haroon Mirza déploiera au Grand Café une partition en temps mêlant à ses dernières recherches des références au passé du lieu.