À l’exception de ses installations culinaires, parfois comestibles, qui forment l’autre versant complémentaire de son oeuvre, Natacha Lesueur a, depuis le début des années 90, réalisé de nombreuses mises en scènes du corps –- le sien ou celui d’autres personnes –- qu’elle photographie soigneusement après lui avoir fait subir de curieuses hybridations. Marqué, estampillé, tatoué, ce corps a souvent été habillé, modifié, travesti par ce que normalement il ingère : filets de poisson, feuilles de salade, tranches de charcuteries diverses… Ces montages, bien connus aujourd’hui, ont conduit l’artiste à des développements autres qui jouent moins sur des démonstrations baroquisantes comme précédemment et plus sur des images apaisées de paysages dont l’organisation stable et équilibrée est simplement perturbée par les lumières artificielles aux tonalités fortement acidulées.
L’exposition de Natacha Lesueur au musée national Marc Chagall se concentre sur le travail récent de l’artiste autour de la Polynésie. Elle interroge l’imaginaire du paradis exotique lié à ces îles de l’océan Pacifique. Les navigateurs et explorateurs occidentaux ont largement contribué, à partir du XVIIIème siècle, à la création d’un mythe, en associant les rivages polynésiens à ceux de l’Eden. À quelques pas du Paradis peint par Marc Chagall dans la salle du Message Biblique, les œuvres de Natacha Lesueur proposeront un regard singulier sur un territoire onirique. L’artiste s’attache à traduire les couleurs et les lumières de la nature et de la végétation polynésienne. Ses photographies invitent à aller au-delà des apparences en conférant à ces images toute leur étrangeté.