Rosson Crow fait partie de la génération des artistes montants de la jeune scène contemporaine aux États-Unis et en Europe. Ses peintures proposent des intérieurs opulents désertés dont la spatialité tend vers une abstraction psychédélique et hallucinatoire. La maîtrise d’un nuancier corrosif et l’adresse de ses cadrages (frontal, panoramique, abyssal) témoignent de son savoir-faire formel.
L’artiste porte une attention particulière à l’ornementation, à l’agencement de décorums factices et anachroniques, à des intérieurs à l’architecture superficielle. Elle porte sa réflexion sur la dimension psychologique des espaces et sur la manière dont le spectateur expérimente ces lieux pour retranscrire l’atmosphère « d’une version américaine de Versailles, à travers son luxe fabriqué » dans des lieux hantés par l’histoire.
Avec une maîtrise singulière de l’histoire de l’art américain et européen, notamment de la peinture allemande contemporaine et de la peinture française des XVIIe et XVIIIe siècle, elle déjoue les effets du réel à la manière d’un Richter sans jamais se départir de la liberté du geste de Kippenberger, ni éluder l’admirable travail de coloriste de Neo Rauch conjugué à la dimension pop des subtiles dégradés de Tauba Auerbach. Elle se joue du point de tension où l’abstraction devient figuration et la figuration abstraite.
Rosson Crow est née en 1982 à Dallas (USA). Elle vit et travaille à Los Angeles (USA) et bénéficie d’une présence importante dans des collections publiques et privées prestigieuses.

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