KURAR, Artiste autodidacte, tombe dans le graffiti dès la fin des années 90.
Pendant 10 ans il va peindre, voyager, et laisser massivement son empreinte sur les murs des
villes qu’il traverse, travaillant sur la 3D, le volume, et la couleur. Au fil du temps et des
expériences il va diversifier ses techniques, Graff, Pochoir, Collage, pour ensuite se concentrer définitivement sur le travail du pochoir.

Au travers du pochoir et de son travail sur toiles, KURAR traite des sujets actuels et nous pousse à prendre du recul sur notre vision de la société. Mélangeant univers anciens, et détails contemporains dans ses œuvres, KURAR traite avec poésie, humour et provocation, des sujets sensibles comme la guerre, la religion, et la société de consommation.

L’utilisation et la représentation de l’enfance, est un des points récurrents et une certaine « marque de fabrique » de KURAR. Il utilise brillamment ce symbole de l’innocence pour contraster avec l’aspect satirique et provocatrice de ses représentations.

Depuis une ascension fulgurante en 2013, marquée par une exposition personnelle à la galerie Parisienne Onega, il enchaine les expositions personnelles et expose dans les galeries du monde entier, New York, Los Angeles, Genève, Berlin, La Réunion..

Entre cynisme et poésie, nostalgie et humour noir, il touche le public par la profondeur et la pertinence de ses messages non sans rappeler un certain Banksy.