courtesy of Villa Arson

artistes :
Run Run Run, Une Exposition Autour De La Notion D’artist-Run Space, Conçue Par Une Vingtaine De Structures Européennes Et Plus De Quatre Vingt Artistes, Transformant La Villa Arson En Vaste Chantier De Création Et D’expérimentations. Ce Projet Est Réalisé à L’occasion Des 20 Ans De La Station (nice).

Vernissage le 01 octobre à partir de 18:00

Basée à Nice, La Station est un artist-run space, c’est-à-dire un espace de production et d’exposition fondé et géré par des artistes (http://www.artist-run-spaces.org/). Ce sont des lieux qui, pour la plupart, font coexister des ateliers d’artistes et des espaces d’exposition, mais aussi des activités de médiation envers tous les publics. Ils sont fortement inscrits dans le territoire local, tout en développant des programmations de dimension internationale. Leur portée est autant esthétique que sociale.

La Station a aujourd’hui 20 ans. Elle a vu passer une quarantaine d’artistes résidents, douze actuellement, qui s’occupent de faire vivre la structure au quotidien, de gérer son administration, en proposant des projets artistiques, en accueillant les publics, en assurant les montages, les démontages… Chacun, à sa façon et à son échelle, a contribué et contribue encore à l’évolution de l’association. Chacun dispose également de sa propre vision, de sa propre interprétation de son passage dans la structure. La Station est aujourd’hui la somme de ces histoires individuelles et familières. Comme la plupart des artist-run spaces, elle est une structure plastique, déformable et modulable, parfois anarchique, toujours vivante, volontaire, résistante.

Pour ses 20 ans, La Station est invitée à exposer à la Villa Arson, lieu de formation de la plupart de ses résidents. Retour aux sources donc, mais également reconnaissance par l’institution de son action durant toutes ces années. Face à la portée symbolique de cette invitation, elle a souhaité rester fidèle à ses principes fondateurs. Elle a ainsi demandé à certains de ses résidents actuels ou passés d’inviter d’autres artist-run spaces à participer à cette aventure. Plus qu’une invitation, il est proposé aux artistes de travailler ensemble, d’inventer des collaborations ou des modes de production originaux. Une vingtaine de structures et plus de quarante artistes sont concernés par ce projet de maillage.

La plupart des œuvres vont être produites pour l’exposition. La Villa Arson accueille dès la fin de l’été 2016 les artistes sous la forme de résidences au cours desquelles tous pourront travailler à la réalisation de leurs œuvres. Ils pourront bénéficier des ateliers individuels ou techniques, transformant l’établissement en vaste chantier de création.

Les artistes invités exposeront dans la partie labyrinthique du centre d’art, grand dédale où chaque projet pourra trouver sa place en fonction des propositions de collaboration et d’échange. Il s’agit essentiellement de créer du lien entre les œuvres donner un sens dynamique et flexible aux mécanismes du travail collectif. Tous les artistes présents seront également invités à participer à la création d’une grande oeuvre commune, une méta-oeuvre, sans signature, produite dans la galerie carrée du centre d’art. Cette pièce partira du sol sous la forme d’un grand tapis de lutte gréco-romaine, surface de tensions et de convergences, et pourra se développer dans l’espace selon les ajouts de chacun.

La médiation de l’exposition sera bien sûr construite à partir des œuvres mais aussi en prenant appui sur les récits fondateurs des lieux, ces petits moments de l’histoire qui ont permis la sédimentation de chaque structure invitée. Par ailleurs, pendant tout le mois de septembre 2016, Les Droguistes (http://www.droguistes.fr/) et *DUUU Radio, seront présents sur place afin de rendre compte du montage de l’exposition, ainsi que témoigner – sous divers supports – de la vie et du fonctionnement des artist-run spaces.

RUN RUN RUN, au titre évocateur qui incarne autant l’esprit d’endurance que celui du Velvet Underground (chanson éponyme écrite par Lou Reed en 1967), se construit donc comme une exposition ouverte et plurielle, pensée et conçue par des artistes, complexe et expérimentale, mais quoi qu’il en soit délibérément résolue à refléter l’esprit généreux et transversal des artist-run spaces. La pluralité et la diversité des pratiques n’empêchent en aucun cas le « faire ensemble », le partage du travail et de la production. Ce n’est ni une vision subjective de l’art, ni une posture alternative, mais bel et bien une vison pragmatique du monde, du moins de ce qu’il devrait être.

Liste (en cours) des structures invitées :
CAN (Neuchâtel), LIEU COMMUN (Toulouse), IPN (Toulouse), ENTREPRISE CULTURELLE (Paris), ATELIER EXPÉRIMENTAL (Clans), MACUMBA NIGHT CLUB ÉDITIONS (Paris), SNAP (Lyon), D.A.C (Dolceacqua), BF15 (Lyon), LE BON ACCUEIL (Rennes), IN EXTENSO (Clermont-Ferrand), WONDER (Paris), ZEBRA3 / BUY-SELF (Bordeaux), 13 (Bruxelles), TANK ART SPACE (Marseille), RED DISTRICT (Marseille), LE PALAIS DES PARIS (Tokyo), …

artistes

Julien Alins, David Ancelin, Stéphane Arcas, Damien Aspe, Assume Vivid Astro Focus, Alexandre Atenza, Massimiliano Baldassarri, Fayçal Baghriche, Nicolas Beaumelle, Anastasia Benay, BGL, Loïc Blairon, Zoé Bornot, Julien Bouillon, Jasmin Bilodeau, Stephane Broc, Gilbert Caty, Jean-Louis Chapuis, Paul Chazal, Stéphanie Cherpin, Jagna Ciuchta, Matthieu Clainchard, Pierre Clément, Clédat & Petitpierre, Mathis Collins, Anne Colomes, Aurélien Cornut-Gentille, Verana Costa, Christophe Cuzin, Nicolas Daubanes, Johan Decaix, Jean Denant, Estelle Deschamp, Catarina de Oliveira, Antoine Dorotte, Romain Dumesnil, Vincent Epplay, Pierre Escot, Laura Freeth, Maxime Fourcade, Jean-Baptiste Ganne, Boris Geoffroy, Marc Geneix, Sébastien Giguère, Guillaume Gouerou, Sophie Graniou, Rémy Groussin, Alexandra Guillot, Amandine Guruceaga, Cyril Hatt, Yukari Hara, Hippolyte Hentgen, Ile | Mer | Froid, Implémentation, Marie Jeschke, Gabriel Jones, Jacques Julien, Kapwani Kiwanga, Aleks Kolkowski, Jérémy Lacombe, Perrine Lacroix, Nicolas Laverdière, Camille Lavaud, Paul Lebras, Laurent Le Deunff, Anne-Lise Le Gac, Hugo Lemaire, Ludovic Lignon, Antony Lille, Jarbas Lopes, Ingrid Luche, Colombe Marcasiano, Maxime Matray, Philippe Mayaux, Benjamin Marianne, Jean-Charles Michelet, Nicolas Milhé, Anita Molinéro, Nicolas H Muller, Julien Nedelec, Emmanuelle Nègre, Simon Nicolas, Opavivara, Marion Orel, Vincent Paronnaud, Nelson Pernisco, Basile Peyrade, Laurent Perbos, Emilie Perotto, Marianne Plo, Manuel Pomar, Guillaume Pinard, Aurélien Porte, Guillaume Poulain, Frédéric Pradeau, Florian Pugnaire, Géraldine Py, David Raffini, Paul Raguenes, Philippe Ramette, Sylvie Reno, Omar Rodriguez Sanmartin, Vivien Roubaud, Justin Sanchez, Julien Saudubray, Mathieu Schmitt, Bruno Sedan, Ssabelle Sordage, Stéphane steiner, Eric Stephany, Jeanne Susplugas, Cédric Teisseire, Xavier Theunis, Tilman, Tamanosuke Toyoda, Morgane Tschiember, Ida Tursic & Wilfried Mille, Béatrice Utrilla, Roberto Verde, Marie Villemin, Alexia Walther, We Are The Painters, Frédéric Weigel, Sebastian Wickeroth, Winshluss, Joël Yvon, Raik Zimmermann

En savoir plus : la page de l'expo

  • 20 avenue Stephen Liégeard 06105 Nice
  • En période d’expositions : ouvert tous les jours de 14h à 18h (de 14h à 19h en juillet et août) sauf le mardi.
    Fermeture : le 1er mai, 25 décembre et 1er janvier.
    de 14h à 19h en septembre et octobre. Ouverte le 14 juillet et le 15 août.
    Entrée gratuit