Flora Moscovici et Yoan Sorin développent chacun leur travail respectif et, depuis 2015, un travail commun d’installation mêlant peinture et sculpture, sous le nom de Mobilier Peint. Ils réalisent également des performances en lien avec des lieux et des objets du quotidien, dans un rapport familier à l’art qui donne lieu à une pratique intuitive, comme une conversation prenant une forme plastique et picturale. Leur exposition à 40mcube est conçue comme un espace spécifique accueillant leurs nouvelles œuvres créées pour l’occasion.
Au croisement de leurs deux pratiques, Flora Moscovici et Yoan Sorin s’emparent de meubles et d’objets qu’ils peignent, transforment, démantèlent et réassemblent. Ainsi, à partir de ces objets empruntés et d’un choix arbitraire et limité de couleurs, ils explorent la place de la peinture dans l’histoire de l’art et sa relation avec le support sur laquelle elle prend place.
Dans le prolongement de ce rapport à l’objet, Flora Moscovici et Yoan Sorin abordent l’espace d’exposition comme un lieu domestique et le travail d’exposition en lui-même en termes d’aménagement. Ils conçoivent l’espace dans son ensemble, à la fois divisé en plusieurs sections par des peintures-stores et unifié par une moquette peinte qui recouvre l’intégralité du sol. Des sculptures y prennent place de manière systématique, comme une déclinaison en plusieurs variations d’une même installation. Dans cette manière d’habiter l’espace d’exposition, des posters prennent place aux murs, des supports tels des socles, des étagères et assises sont autant de meubles-sculptures qui conservent leur fonction et leur usage. Ces objets du quotidien deviennent à la fois les supports de la peinture, des sujets à peindre, dans une mise en espace de la peinture. Pour les artistes, « le centre d’art ne mime pas la maison mais devient un espace habité par des œuvres domestiques ».
Parallèlement à la création de ces formes et de ces espaces, Mobilier Peint développe une nouvelle recherche qui concerne l’écrit sur l’art. Ils commandent un texte sur leur travail à un auteur, Théo Robine-Langlois, qu’ils confient ensuite au musicien Julien Perez pour le mettre en musique. Cette musique, diffusée dans l’exposition, en constitue une bande sonore. En chantant sur et dans la peinture, les artistes proposent une autre relation au discours, créant par l’atmosphère une certaine familiarité dans le rapport aux œuvres et à l’exposition, proposant un moment à vivre que sous un titre nonchalant ils relativisent : « Tout cela n’est rien, c’est la vie ».

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40mcube
48, avenue Sergent Maginot
35000 Rennes
02 90 09 64 11
www.40mcube.org
contact@40mcube.org

Vernissage : vendredi 26.04.2019 à 18h30
Rencontre avec les artistes : 27.04.2019, 14h30 – 15h30
Ouverture exceptionnelle : 28.04.2019, de 14h à 19h

Accessible pour les personnes à mobilité réduite
Entrée libre

Métro : station République
Bus : lignes C4 ou C6, arrêt Pont de Châteaudun
Vélostar : station Pont de Châteaudun

40mcube reçoit le soutien du ministère de la Culture et de la Communication – Drac Bretagne, du conseil régional de Bretagne, du conseil général d’Ille-et-Vilaine, de la ville de Rennes et de la ville de Liffré.
40mcube bénéficie du concours d’Art Norac – Association pour le mécénat d’art contemporain du groupe Norac.
Avec le mécénat d’Avoxa (Rennes), de Rousseau Clôtures (Domloup), de Self Signal (Cesson-Sévigné), de Sennelier (Saint-Brieuc)
Avec le partenariat d’Icodia (Rennes).
Partenaires médias : Le Chassis (Paris), Revue 02 et parisART.
40mcube est partenaire de la Marque Bretagne.
40mcube fait partie du réseau art contemporain en Bretagne : www.artcontemporainbretagne.org, du réseau Arts en résidence, du Pôle de ressources pour l’éducation artistique et culturelle art contemporain de Bretagne, de BLA! – association nationale des professionnel·le·s de la médiation en art contemporain.

En savoir plus : la page de l'expo